Leelee Sponge

Cultura

Llega "Añoranzas” de Stefan Petridisal Museo del Telégrafo

Escrito por LeeleeSponge 20-04-2017 en Cultura. Comentarios (0)


• El artista griego Stefan Petridis presenta  en el Museo del Telégrafo su colección “Añoranzas” un tributo a la Ciudad de México.

• Al evento asistieron embajadores de diferentes países, funcionarios públicos, destacadas personalidades de la cultura mexicana, como así también invitados vip y socialités.

El artista griego Stefan Petridis presenta “Añoranzas” una colección de veintitrés piezas que rinde homenaje a la Ciudad de México y sus alrededores. En ella, el artista relaciona fácilmente la historia antigua de la Ciudad de México, con el de su Grecia natal, empapada en la historia de los Templos Antiguos y los Dioses convergentes con la historia del siglo XXI.

Stefan cree que México le ha permitido obtener el consuelo dentro de sí mismo y su obra, dándole a su trabajo una madurez que a su vez ha transformado su pintura, proporcionando una mayor fuerza y confianza en ella. Petridis considera esta transformación como un regalo. Sus estudios sobre la Ciudad de México y sus alrededores son en sus palabras un sincero "Gracias".

Ha viajado por diferentes partes del mundo, pintando en Egipto, los EEUU, el Caribe, Tailandia, Japón, Suramérica y Europa pero regresando siempre a México a un punto en que se encontró pasando más tiempo aquí y sólo volviendo a Paros, Grecia en el verano. Esta inmersión en la cultura mexicana, le permitió conocer ampliamente a su gente, su historia y su cultura.

 “Mi arte es mucho más que una expresión o camino a una carrera, es algo que caracteriza mi vida; el arte enfrenta mi necesidad de expresar mis sentimientos reales. Cuando pinto es un resumen de mis propias experiencias, a veces solo parte y otras veces completas...”, comentó Stefan.

El evento inició a las 20.30 horas con las palabras de apertura de Patricia Machorro agradeciendo la presencia de todos los asistentes para dar lugar posteriormente a la participación del Embajador de Grecia, el Excmo. Sr. Petros Panayotopoulos y el

Director General de Telecom, el Sr.Jorge Alberto Juraiedi, finalizando con las palabras del artista Stefan Petridis, quien fue la estrella de la noche.

Luego de la intervención de cada uno de ellos, tuvo lugar el corte de listón, dando de esta forma por inaugurada la exposición. Para el corte de listón, además de la participación de los voceros, se contó con la presencia especial de Jamehel Guerra, Vicepresidente del Círculo Victor Hugo que auspició como madrina del evento y del Coordinador del Museo del Telégrafo, David Mondragón.

Como parte del happening, el  tenor Mauro Calderón, destacó con su increíble voz, amenizando la noche, para agregarle el toque final a esta increíble y exclusiva velada.

Dentro de los asistentes se contó con la presencia de los embajadores de diferentes países, funcionarios públicos, personalidades del arte y la cultura mexicana, invitados especiales y socialités, entre ellos: Oscar Román, Thomas Fletchel, Gastón Gerard, Alejandra y Daniela Riquelme, Daniela Riquelme, Carlos Giron, Kary Fernandez, Gabriel Cohen, Valeria Roffiel, entre otros.

El embajador del Grecia uno de los voceros del evento comentó "...Stefan Petridis, griego y alemán a la vez, que vive en la Ciudad de México desde hace unos cuatro años, con una carrera artística desde 1986 (mil novecientos ochenta y seis) con más de 40 (cuarenta) exposiciones y con un carácter artístico único, que empieza en el arte culinario, se trata de un maravilloso chef, y culmina en la pintura, donde muestra esta noche, el centro de México como sus ojos lo perciben, el espíritu de la megalópolis sobre las pinceladas, coloradas o más obscuras, un lenguaje plástico y elocuente de la vida capitalina..."

La colección estará exhibida a partir del viernes 30 de marzo hasta el domingo 28 de mayo, abierta al público para que todos puedan visitarla y conocer más sobre el artista y su trabajo.


Una mirada a Charity Hospital

Escrito por LeeleeSponge 11-04-2016 en Estilo de vida. Comentarios (0)

Recientemente se llevó a cabo la inauguración del documental y muestra fotográfica “Charity Hospital” Una historia diferente, artista Michael Alford, en la Galería Botello. En compañía de su esposa, amigos y medios de comunicación, Alford compartió su experiencia en este proceso y el descubrimiento de lo no esperado para caminar a través de esta parte de la historia de Nueva Orleans.

A través de su lente nos transporta al Hospital de la Caridad, que ”) fue el segundo más antiguo y más grande en la historia de los Estados Unidos de América. Camas, incubadoras, instrumental medico, fotografías, hacen que nuestra mente trate de reconstruir su historia, de visualizar como era el día a día de pacientes y personal medico de aquel edificio.

El hospital estaba destinado a proporcionar atención médica de excelencia y de forma gratuita en donde  los nativos de la ciudad nacían o morían bajo su techo. El huracán Katrina devastó Nueva Orleans en el año 2005. Después de este catastrófico acontecimiento histórico, las puertas de Hospital de la Caridad se cerraron, terminando así 300 años de servicio a la comunidad. En varias ocasiones, el hospital ha sido declarado como "operativo", sin embargo sus puertas permanecieron cerradas, y el edificio vallado y vigilado.

Han propuesto varios planes de desarrollo y renovación del edificio histórico, pero ninguno ha sido aprobado. Más de una década después, el Hospital de la Caridad se encuentra a plena vista, pero a su vez oculto en el corazón de Nueva Orleans.

"Una verdad diferente" examina la historia contenida en este magnífico edificio. Este registro fue capturado en un proceso de infiltración documental, siendo su nivel de riesgo y recompensa fundamentales para su éxito. La captura de este material de trabajo fue un "juego de ajedrez" siendo este proceso físicamente demandante.

Michael pasó la primera mitad de su vida como miembro de las Fuerzas Armadas de Operaciones Especiales de Estados Unidos. Obtuvo su Licenciatura en Arte en la Universidad de Baylor durante el servicio militar y alcanzó su maestría en Arte en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU).

Las ilustraciones, instalaciones, esculturas y fotografías del artista Michael Alford han sido expuestas en museos y galerías de Estados Unidos, Europa y México por más de 25 años y se encuentran en varias colecciones corporativas, privadas, nacionales e internacionales, incluyendo:Arcelor Mittal, Canutillo, Nuevo México, Berlín, Alemania. El World Trade Center, Nueva York, EE.UU. Montevideo, Uruguay. Shell Oil Company, Houston, TX. Helena de Troya, El Paso, TX. Universidad de Baylor, Waco, TX. Universidad de Temple, Filadelfia, PA. Museo de Santa Fe de Arte, Santa Fe, Nuevo México. Museo de Albuquerque, Albuquerque, Nuevo México.


Mónica Salmón presenta “Que quede entre nosotros”

Escrito por LeeleeSponge 25-03-2016 en Entretenimiento. Comentarios (0)

La librería Porrúa de Chapultepec, fue el recinto perfecto para que amigos, familiares y medios de comunicación se dieran cita en días pasados para la presentación del libro “Que quede entre nosotros” de Mónica Salmón.

Con dedicatoria para su hermana, la autora nos presenta su tercera novela llena de aprendizaje y valentía, narrada por una voz íntima y sensible que revela un panorama diferente sobre la feminidad, el erotismo y la entereza de la mujer.

En una visita a casa del socio de su esposo, Victoria curiosea la residencia familiar y termina en la habitación principal. El dueño, Xavier Sanguinetti es un famoso, adinerado y atractivo seductor, además de estar “felizmente” casado. La presencia de una imagen de la virgen María en la cabecera de la cama conmueve a Victoria pero con un matiz opuesto al casto. En su imaginación no deja de contemplar a Xavier de una manera sensual.

Días después se encuentra en una comida de amigos y Xavier se sienta junto a ella. Incómoda pero excitada, duda de la situación, cuando él desliza su mano por debajo de la mesa hasta llegar a su entrepierna. Victoria, quien antes presumía de su fidelidad, no se resiste y lo disfruta. A partir de ese evento y luego de un par de citas, Victoria descubre sensaciones que antes desconocía y él, cada noche y cada día, le enseña a disfrutar de su cuerpo. Con Xavier empieza a cuestionar su rol como mujer de familia y dentro de la sociedad, y abre la posibilidad de pensarse como alguien distinto a quien siempre le dijeron que debía ser. Pero, ¿cuál es el verdadero rostro de Xavier? ¿De qué niveles de violencia es capaz? ¿Qué tan posesivo puede llegar a ser? ¿Cuál es el aprendizaje que Victoria obtendrá de esta experiencia? ¿Vale la pena el riesgo que está corriendo?


Nueve artistas plasman su obra en “Papel”

Escrito por LeeleeSponge 02-03-2016 en Cultura. Comentarios (0)

Hace algunos días se llevó a cabo la inauguración de la exposición “Papel” en el marco del proyecto “Tránsito Nómada. Espacio en movimiento”. La muestra reúne los trabajos de nueve artistas entre fotógrafos, dibujantes, artistas visuales y artistas plásticos.

Héctor de Anda, creador del proyecto, acompañado de Alberto Peredo, Alejandro Tello, Daniel Guevara, Eduardo Mejorada, José Antonio Platas, Sylvana Burns, Víctor Mora y Yolanda Andrade, son quienes en conjunto suman 26 piezas expuestas en el numero 8 de la calle Hidalgo en San Ángel.

La exposición “Papel”, permanecerá abierta una semana a partir del 27 de febrero e incluye obras como “Cine Ópera”, “Cine Cosmos” y “Cine La Raza”, de Víctor Mora; “Ghost Street”, “Breakfast all Day”, “Figura en rojo”, de Yolanda Andrade; “Incarnatus 4” e “Incarnatus 5” de Daniel Guevara, y “Mictlán 1”, “Mictlán 2”, “Mictlán 3” de Alberto Peredo, entre otras.




El MODO celebra sus cinco años de vida con la exposición: “La Lucha Libre de todos los días”

Escrito por LeeleeSponge 21-11-2015 en Entretenimiento. Comentarios (0)

La lucha libre en mexico es el deporte tradicional más popular despues del futbol. Está caracterizada por sus estilos de sumisiones rápìdas y acrobacias elevadas, así como peligrosos saltos fuera del ring. Pensando en los amantes de este deporte y para celebrar sus cinco años de vida, el Museo del Objeto (MODO) presenta la exposición: “La Lucha Libre de todos los días”.

Esta exposición es un acercamiento diferente y original el mundo de la Lucha Libre, principalmente en la Ciudad de México. Abarca un período temporal desde principios del S. XX hasta el 2015, concentrándose en el periodo de 1940 a 1990.

Dividida en seis núcleos temáticos que van desde la Lucha y la Cultura Visual Mexicana, hasta la estética del luchador, las representaciones y la lucha libre de todos los días, los visitantes podrán disfrutar esta exhibición que genera un contraste entre la “Alta Cultura” y “Cultura Popular” para entender mejor por qué se dice que, el performance de la Lucha Libre mexicana es un microcosmos de las tensiones socio-culturales del México Moderno y Contemporáneo.


Edson Noyola, Director de Cerveza Victoria, patrocinador de esta iniciativa, comentó: “La lucha libre va en el ADN del mexicano, todos tenemos un luchón dentro de nosotros, aquél que nos ayuda a esforzarnos en situaciones difíciles y que nos impulsa a salir adelante. Por eso llamar a la exposición “La Lucha Libre de todos los días” es algo literal, ya que más que un deporte es la vida diaria y es algo cultural con lo que nos identifican en cualquier parte del mundo. Otra cosa con la que estamos muy emocionados es contar con un salón donde presentaremos algunos materiales que tendremos en el Museo que la marca abrirá en unos meses”.

Fotografías, prensa, vestuarios como máscaras, equipos conformados por capas, calzones o mallas; preseas como máscaras rotas, cinturones o mechones de cabellos; carteles, boletos, revistas, materiales audiovisuales y cerca de mil objetos provenientes de más de 10 instituciones, museos y coleccionistas privados, conforman esta exposición.

“La Lucha Libre forma parte indisoluble de la identidad mexicana, como el mole, los mariachis o el tequila, las máscaras de los luchadores nos identifican tanto como el águila sobre un nopal devorando una serpiente. Los luchadores son héroes de carne y hueso, quienes, a diferencia de Batman o Supermán, son personas reales: nuestros vecinos, taqueros, carpinteros, choferes, policías o hasta sacerdotes. La Lucha Libre representa un microcosmos de las realidades sociales mexicanas, un espacio de ensayo de las tensiones sociales, un lugar de liberación y posibilidad, por ello queríamos mostrarla de esta forma” señaló Antonio Soto, Curador de esta exposición del MODO.

 “Queremos mostrar al público todos los aspectos de esta cultura que da identidad a nuestro país, de una forma diferente, resaltando las repercusiones que tiene en el contexto mexicano: su iconografía, el cine, el arte así como mostrar los interesantes códigos que la rigen, tanto en los mismos luchadores como en el público”, indicó Paulina Newman, directora del MODO.

La Presidenta de la Lucha Libre AAA, la Lic. Marisela Peña señaló: “Es para nosotros un gran honor formar parte de esta exposición con la que el MODO busca preservar y promover los objetos que representan a la lucha libre mexicana, la cual indiscutiblemente forma parte de la cultura de este país. Nuestro talento está muy entusiasmado de poder mostrar en este recinto, las máscaras y trajes que los caracteriza y que los visitantes del museo conozcan la historia y la evolución de uno de los deportes más populares y emblemáticos de México”. Y agregó: “Cuando en otras partes del mundo vemos una máscara de luchador, sabemos que ahí está un mexicano orgulloso de sus raíces.”

Esta exposición se presenta dentro del marco del festival Foto México, organizado por el Centro de la Imagen de CONACULTA y estará en el MODO hasta el próximo 27 de marzo de 2016.